对2023年所看电影的感想整理

铃芽之旅

我喜欢新海诚导演的电影。特别是如果你对画面有兴趣，我认为新海诚导演的作品仅凭作画就值得一看。《铃芽之旅》在这方面展现了最为坚实和精细的一面。写实风格的色彩很美，动画的精细度也很好。不仅在一般场景中，在广角镜头下画面畸变大的场景中也展现了准确的动作，让我觉得很棒。

不过抛开作画，它似乎不是一部客观意义上的好电影。特别是为了维持一对男女主角的历险叙事结构而人为组装的世界观，以及由此展开的叙事，甚至让我感到了一种怪诞感。女高中生主角对一个只是擦肩而过的男人立刻产生好感，剧中多位协助者都对素不相识的主角表现出过度的友好——这些确实让人感到奇怪。简直让人觉得《铃芽之旅》与其说是注重作品本身的质量，不如说是聚焦于大众性以及由此带来的商业性。

新海诚原本是聚焦于”我”的内心世界的导演。在命运的红线面前，世界的命运或细琐的设定都是次要的。但不知从何时起，新海诚开始将整个日本社会的创伤推到前台，走上了与此前截然相反的道路。——宋京元 影评人

尤其是《铃芽之旅》，给我的感觉是它并非期待观众去理解，而是期待观众接受并跟从，带着一种”观众当然会这样做”的自大态度制作而成。同导演的其他作品如《秒速五厘米》深入刻画了三个想要克服苦涩距离感的人物故事，《言叶之庭》讲述了用《万叶集》诗歌隐喻的爱情故事，而《铃芽之旅》中却没有这种新的尝试，反而循环利用了曾经受欢迎的要素。到了《铃芽之旅》，我看到有评论说”灾难三部曲”是”同义反复”，这让我深有同感。从《你的名字。》到《天气之子》，再到《铃芽之旅》，持续使用”灾害造成的困难”以及”克服困难的意志”等相同关键词，这本身就会让等待下一部作品的观众感到疲惫。

疾速追杀4

正如查德·斯塔赫斯基导演在访谈中所说”《疾速追杀4》是前作的延续与总结”，《疾速追杀4》中连续出现了象征该系列的要素：第1部的追债与帮派、第2部的防弹西装与悬赏系统、第3部的阿拉伯裔最高会议长老与猎犬、日裔忍者等。同时这些素材并未冲突，还能看到第4部独有的80年代香港电影风格动作、弓、手里剑等日本冷兵器使用场景等新尝试，这一点很好。

而所有这一切，都用不晃动镜头、固执地采用长镜头的方式，以该系列独特的摄影哲学——诚实而仍然干爽地记录了这个世界中发生的一切。如果演员技艺不足，可能会显得尴尬，但众所周知，基努·里维斯等多名演员亲身练习射击和武术，以训练有素的方式固执地完成了演绎。这正是这部电影具有魅力的原因。

影片的视觉效果和听觉效果也十分出色，令人难忘。例如，约翰·威克在巴黎夺过暗杀者的燃烧霰弹枪进行反击的场景中，镜头逐渐上升以俯视视角新穎地展现约翰·威克——导演坦言这个场景致敬了游戏《The Hong Kong Massacre》——演员计算精准的动作、灿烂迸发的火焰和沉重的霰弹枪声，在异国巴黎夜景下构成了一幅独特而美丽的画面。

与此同时，第4部的叙事以最深刻的强度实现了系列核心——“对触碰到最珍贵之物的彻底报复”。接替维戈、桑蒂诺的格拉蒙侯爵，是一个获得了全权来整治约翰·威克的秩序集团代表，但与摧毁了亡妻唯一痕迹——小狗以及具有同样意义的房子的前几位反派不同，他试图消灭约翰·威克这个概念本身，却像桑蒂诺一样被一发子弹利落地干掉了。

虽然有制作方表示打算以第4部终结《疾速追杀》的评论，而且第4部的叙事完成度太高，让人感觉这个系列也该结束了，但最近听到第5部正在制作的消息。虽然是个好消息，但担心第4部已经收尾得很好的故事被强行延续下去。

奥本海默

《奥本海默》是一部政治电影。它并非影响现实政治的作品，而是详细呈现了原始相互确保摧毁概念、冷战的开端、麦卡锡主义风暴等当时的政治状况。从这个意义上说，麦卡锡主义、核武器开发、冷战最终都是在同一节点上连锁扩散的结果，因此评论《奥本海默》时通常提到的”社会连锁反应”这个比喻非常恰当。

同时，《奥本海默》也是最能体现克里斯托弗·诺兰导演作者特质的一部作品。像导演的前作《星际穿越》和《敦刻尔克》一样，时间线交错混合，而这次还通过画面比例及是否彩色进行变化来区分场景。虽然叙事变得有些难以理解，但由此可以综合地观察奥本海默这个个体的多个侧面——作为年轻科学家、社会活动家、恋人、大规模杀伤性武器开发总负责人等。

因此，电影在挂载核武器开发项目总负责人这一宏大头衔的同时，传达了作为一个人而变化的个体奥本海默。他曾是年轻科学家和一位女性的恋人，在曼哈顿计划的成功和广岛、长崎投弹之后短暂成为国民英雄，之后因内疚开展裁军与反战和平主义的政治活动。对于卷入那个令人不安的时代任务中的人生，电影借他的口两次引用了他曾提及的印度教经典《薄伽梵歌》中的句子：“现在我成了死亡，成了世界的毁灭者。”

虽然看得津津有味，但最后持续近一小时的听证会场景相当乏味。我同意这是充分展现奥本海默作为个体在政治攻势下受伤的心理状态的必要场景——作为一部关于奥本海默的传记电影，这个场景不可或缺——但具体的数字和法律术语连续不断，让人难以保持紧张感。

你想活出怎样的人生

刚开始看到吉卜力下一部作品的标题时，我很好奇82岁的巨匠推翻退休决定而创作的作品究竟是什么内容。看完后发现内容比想象中更散乱、杂乱，但结束放映后有一点我很确信：《你想活出怎样的人生》与宏大的标题不同，是一部关于宫崎骏本人情感和情绪的私小说性质电影。如果说前面的《奥本海默》是冷静地呈现了克里斯托弗·诺兰所理解的真实人物奥本海默的喜怒哀乐，那么《你想活出怎样的人生》则是宫崎骏将自己的人生以及其中蕴含的观念抽象地注入主人公真人身上。

因此，《你想活出怎样的人生》与我们熟悉的吉卜力作品在信息内容及其类型上似乎都不同。与批判物质文明主义、探讨生态主义的《幽灵公主》和《哈尔的移动城堡》，以及蕴含贪婪主义与身份丧失之意的《千与千寻》不同，《你想活出怎样的人生》讲述的是不完美世界的岔路口以及岔路口上的结局——一个更为抽象的故事。

与此同时，片中同时涉及令人联想到《爱丽丝梦游仙境》的主题和明治维新后的日本近代史，需要一定的背景知识，因此我认为它是吉卜力电影中最晦涩、最不友好的。看电影时，我理解了为什么有人说这是部口碑两极分化的吉卜力作品。

但逐一回顾整理后发现，最终归结到的还是”找到自己的路”。例如，片中出现的”学我者死”这一提示，就像旁边的鹈鹕和鹦鹉作为不以这种方式生活的无数人的下场那样，似乎在警告观众找到自己的路走下去。虽然这大概是对后世创作者的告诫，但这句话的意义对所有看电影的人都通用。

“应该怎样活着？“放映结束后，包括我在内的观众就像离开坍塌的曾舅公世界后回到现实的真人一样，带着这个问题走出影厅。